了解“金课” | 研究与探索：现代主义艺术殿堂的跋涉之旅

作为上科大创艺学院本科教育的专业必修课，“现代艺术导论”强调专业性和系统性，该课程通过大量的作品分析和文献阅读，详细讲解了1850-1950年期间西方艺术史的演化过程，重点讲解现代主义运动的萌芽、源起、形成、发展和演化过程，具体分析期间各艺术流派、艺术运动之间的内在关系和演化逻辑，包括同时代建筑、设计的联动关系。其中涉及画家、雕塑家、艺术家500余位，建筑师、设计师100余位，讲解观看作品2000余件。

不同于一般性的艺术赏析，王受之强调艺术与社会、历史的关系，横向的广泛涉猎，艺术、建筑、设计、音乐、电影等不同门类、领域综合在一起的知识结构。王颉特别强调“艺术史学研究”的学术性，分析作品和艺术家要求既“扎实”、又“硬核”，追根溯源，层层推进，将艺术发展的必然性讲解清楚，让学生明确艺术流派相互间影响演化的逻辑关系，建立艺术史、文化史的框架，掌握独立阅读艺术作品的能力。

王受之院长教学现场

课件截屏：王颉讲解现代主义发展脉络

课件截屏：王颉讲解当代建筑与立体派关系

这门课程由王受之和王颉联合主讲，两位分别来自设计理论领域和当代艺术创作领域，代表着各自行业的顶尖水准，在这门课上两位教授默契配合，联袂上演了一场关于现当代艺术的精彩讲解。

作为中国现代设计教育的奠基人，王受之在学界享广泛的影响力，其著作影响了几代中国设计与艺术工作者。因此，他侧重于设计史和建筑史的专业讲解，阐述现代主义艺术与设计、建筑、电影及音乐的相互联动关系。在课上，学生们既可以听到建筑史、设计史的案例分析，同时，又可以接触到音乐、电影等方面的具体知识以及和艺术发展进程的相互关系，甚至可以看到王院长手绘的历史地图，从法国大革命的历史故事到“一战”的国际态式，娓娓道来，从而引出现代艺术的转折发展。

王颉是中国新材料艺术与观念绘画的艺术家，在中央美术学院油画专业历经的系统训练，精通油画、丙烯、色粉、丹培拉等众多画种。因此，王颉侧重画面的具体讲解，通过对构图、造型、色彩、笔触的分析，揭示不同艺术流派、画家技法形式的相互关系，通过作品比对，解读艺术史发展的逻辑。王颉认为“艺术研究就像探案，画家的蛛丝马迹不在文献里面，而是更多的隐藏在画面当中。文献可能会说谎，但笔触和颜色不会，艺术家的思想观念、情感表达、技法渊源都可以在画面里找到答案，这些视觉密码，即使相隔数百年，仍然有效，它等待懂得绘画密码的人最终的破解。”也因此，他经常会抛开艺术史已有的观点，独辟蹊径，给出更新锐的见解，其讲解具体深入，让人耳目一新。

两位重量级老师的联合主讲，无论是资历、专业度到配合度、互补性，在同类型课程里都是难得一见的，因此反响热烈、深受学生欢迎。

王受之院长现场教学

王颉教授现场教学

艺术发展史不同于其他历史，更多是直观的视觉艺术，“如何教授理科生更深入地探究艺术史，如何建立起完备的历史框架？”成为课程的难点之一。随着数字化时代的技术发展，扎实优秀的理科知识有助于从新的角度推进艺术研究和学科融合，促进教学改革。基于上科大的科研背景，结合艺术学院的专业优势，王受之和王颉自2020年开始逐步创建了一套独特的艺术理论教学方法，使学生在理性的框架内建立对艺术史的系统认识，建立“感觉的逻辑”，提高审美、启迪思考。

在教学中实践中，结合理论讲解，王受之在非固定时间，以现场手绘的方式讲解不同时期的建筑结构和美学范式。在课后作业方面，王颉引入绘画实践教学，让学生进行油画临摹、色彩构成创或综合材料拼贴等艺术实践，通过实际的绘画创作加深对艺术史的理解。同时，王受之院长通过录课的方式，为学生提供线上学习的途径，既丰富课程的知识内容，便于课后复习加深记忆；配合理论讲解，为学生提供大量欧洲美术馆、博物馆的影视纪录片，使学生在美术馆的展场空间感受艺术作品的视觉体验，增强感性认识。王颉会在线上与线下以艺术史的不同课题和学生分组开展交流讨论，指导学生完成论文和研究报告，也会根据情况安排讲座，使学生接触到不同的学术观点和研究方法。

该课程在考核方面一直不断的探索着更加合理、有效、多元的作业形式和考核方法，包括学术论文、艺术文章、考察报告、个案研究、创作方案、绘画实践等多种形态。此外，“现当代艺术信息档案”是该课程为学生设立并参与建设的项目活动，王颉根据“现代艺术导论”和“当代艺术解析”的课程内容，建立了一个现当代艺术的词条框架，通过课程指导学生以个案研究的形式，进行资料收集和整理工作，从而逐渐完善形成一个丰富、全面的艺术档案系统，该系统既包括现当代艺术领域的艺术家，也包括艺术批评家、策展人、美术馆、画廊机构、艺术媒体、收藏家在内的多方面艺术生态资料。随着档案库的逐渐完善，希望今后能为学生和公众的艺术史研究提供更多优质的资料帮助。

师生课程合影